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		<pubDate>Sun, 15 Jun 2008 08:52:22 +0000</pubDate>
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		<description><![CDATA[After half-year of trial, I still can&#8217;t get familiar with the mechanism of word press. Thought I know wordpress is a powerful web blog service. So to make my research more effective, I have move my study blog to http://digdugdig.blogspot.com/
You will see more updates on the new blog.
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		<title>再论绘画中的&#8221;文学性&#8221;</title>
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		<pubDate>Sat, 14 Jun 2008 16:18:35 +0000</pubDate>
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		<description><![CDATA[adaptation from:
http://culture.chinatxh.com/artx/huihua/9740.html
艺术就是用一定的手段，表现形象、传达感情。文学和绘画，一门作为语言的艺术，一门作为视觉的艺术，都是来源于一定的社会的现实生活，在反映和表现 现实生 活的形式上，既有共通之处，又存在着差异。从状物和抒情的角度，它们都是通过对形象的塑造而形成彼此共同之处，绘画从其作为一种独立艺术形式产生之初就与 “文学”发生了千丝万缕的联系。绘画与文学的联系，或者说绘画中的“文学性”具体体现在两个方面：1、对文学性叙事题材的青睐。无论东西方，早期绘画多取 材于文学作品。从古希腊神话故事到基督教圣经故事，从《荷马史诗》到但丁、歌德等人的文学作品，画家们从中找到了无尽的素材，即便是表现现实生活社会事件 的作品，也有着很强的情节性。中国早期绘画也多取材于佛教故事、道教传说，渗透了儒家精神的历史人物故事和一些文人墨客的文学作品。这种取材方式无论在中 西方的绘画史上都产生了“诗中有画、画中有诗”的论言，造成了绘画和文学之间不可分割的联系。2、以写实手法为主的绘画形式。传统的写实主义从最初的“追 随自然”到盛期的精确表现自然，都类似于文学中的“叙事状物”。如果着眼于绘画艺术有别于文学的“特殊性”，强调绘画作为一门独立艺术形式的应具有独特的 个性，用“文学性”来形容这种再现的表现形式，不能说没有道理。
这样，“文学性”叙事题材和以再现、摹拟为特征的写实主义表现形式便构成了绘画中“文学性”的主要内容。纵观美术史，文学性叙事题材和写实主义表现手法 这两个因素有着天然的联系，互为依存。写实主义表现手法以文学性题材作为基础，以具体丰富的故事情节作为纽带，借助文学精神塑造形象，其本身也借助叙事题 材而得到极大的发展，在绘画史上显示出不可替代的作用和地位。而叙事的意图由于真实的再现方法则显得明白直观，极具说服力。在整个西方艺术史中我们可以看 到在叙事的意图和写实的图画之间持续存在着这种相互的作用。可以说前期绘画史的发展过程就是绘画中“文学性”的发展过程。而绘画一旦脱离文学性的影响，便 发生了质的转变，走向将绘画作为一门直观的视觉艺术而独立存在。
事实上，在东西方早期美术中除了文学性叙事题材作品之外，还有大量的以肖像、风景、静物、山水、花鸟等为题材的作品。就其题材而论，与文学性并没有多少 直接的联系。历史上大多的肖像、风景、静物画只是达到肖似留影的程度，并不具有“文学性”的叙事性质，但在美术史上，也产生了一些杰出的肖像、风景、静物 作品，它们所具有的意蕴远远超出了题材自身的意义。《蒙娜丽莎》已不再是一幅肖似留影式的画像，单从“人物”肖像来看，达·芬奇是个现实主义者，但当画家 把所有可见之物都置于视界之内时，也展现出了无穷无尽的丰富性。画家通过此画更多的是表达一种人文主义的新意向。画家感到自己已经与一种对一切生命的伟大 之爱融为一体，画家赞颂自然，倾慕人自身之美，无限的诗意般的联想令人回味无穷。风景画家柯罗的作品恬静、明丽、优雅，他很少去表现自然宏伟的一面，而是 着意剖析自然景色寓有诗意的气质，画面那充满诗意的朦胧意境，给人以无限的暇想。如果说早期基督教美术作品如丢勒的版画《忧郁》里的静物有其明确的（指 定）象征意义的话，那么夏尔丹的静物画则显得质朴无华。画面被赋予了一种亲切的生命感，表现出对民市生活的浓厚兴趣，讴歌了平民生活勤俭朴素的美德，具有 一种高雅情操。
文学和绘画，作为两种独立的艺术形式，它们有一个共同的领域：“诗”的领域，也就是抒情的领域。抒情本来就是绘画和文学都具有的特质。这些意味深长的肖 像、静物、风景作品，颇具文学意味。虽然不象叙事性绘画那样从文学作品中借来要描绘的内容，但它直接描绘自然并超越自然，通过对画面的经营使之产生诗意， 产生“文学性”意蕴，其意蕴来源于绘画写实主义的表现手法。所以，这类题材作品与文学没有必然的联系，其所具有的文学性是相较现代艺术而言的。
随着现代艺术的发生，文艺复兴以来确立的关于文艺作品的基本风格以及用艺术的想象来真实地反映自然的信念，受到否定和质疑。“文学性”作为传统绘画的主 流和精髓，遭到现代绘画极力排斥。库尔贝在反对学院派绘画的僵化了的表现程式和弄虚作假的陈腐内容时，提出“绘画只应该去画眼睛直接看到的东西”，从而把 历史画之类绘画体裁事实上也给否定了。画家们开始注重自我感觉的表现，探索绘画自身语言的要义，追求绘画的“自律性”，极力摆脱绘画中“再现”因素。传统 意义上的写实主义绘画系列猛烈的冲击，几近正寝。塞尚主张绘画摆脱文学性和情节性，充分发挥绘画语言表现力，从而推动了欧洲的纯绘画观念的流行和形式主义 绘画的发展。
一
艺术是人类精神活动的产物，是人们审美观念的一种体现。远古时期的原始人类，当时文学还没有出现，人类生活的各个方面就通过岩画的方式被记录下来，当时 的岩画按其社会功能可分为：1、传授知识的记事图画。2、表达宗教感情的神灵崇拜图像。3、寄托生活理想的生殖崇拜图画。4、宣泄娱乐精神的舞蹈图画。① 在尚未出现文学的情况下，造型艺术特别是绘画，以其生动的形象性，成为人们交往的有效手段。它记录了原始人类的生活，生产方式，寄托了他们对生殖的崇拜， 对大自然风雨雷电的不解，对疾病、死亡的困惑。在没有文字的时期，它已不可避免地成为了文字的代用品，用绘画的手段，用“形象”完成“叙事”的功能。此时 的绘画本身就具备有绘画和文学的双重性。西方早期绘画的盛期可从公元前5世纪古代希腊美术开始。在那个时期绘画的题材无疑被古代神话故事所占据。《荷马史 诗》究竟是后人杜撰还是一部可资借鉴的史著，尚无定论，但诗中的英雄们却一次又一次成为古希腊绘画、雕塑中的主题。“希腊神话不仅是希腊艺术的武库，而且 是它的土壤”。②古代希腊的诗歌、戏剧、美术无一不取材于希腊神话。克里特岛壁画《戴百合花的国王》，画面上人物形象有等身大小，国王（祭司）头戴饰有百 合花的王冠，脖子上挂着百合花穿起来的项链，束着腰带，着着短裙，走在盛开的百合花花丛中。这幅壁画与其它同时期壁画一样，有着浓厚的宗教气氛，但同时又 因其形象的生动和写实充满了世俗气息，具有特殊的艺术风格。
到了古罗马时期，古罗马的美学思想从朴素的古希腊哲学中摆脱出来，向着新的深度和广度发展，实现了从和谐美向崇高美的转变，古希腊时代艺术被竞相仿效并 得到发展。与富有诗意的古希腊人相比较，罗马人的艺术观显得更写实，更现实，所以罗马人的文艺一般以写实和叙事性为主要特点。古罗马神话中主要神话人物都 是承袭了古希腊神话的形象和传说。如朱庇特即宙斯，弥湿耳瓦即雅典娜，维纳斯即阿芙罗狄特等。庞贝壁画《伊菲革涅亚的献祭》题材就来自希腊神话。画面表现 的是伊菲革涅亚即将以自己的女儿换得女神阿目忒弥斯宽恕的场面。这是这一神话故事中情节最富有戏剧性的一个情节，壁画对人物内心的刻划，尤其是对阿伽门农 和祭司的心理描写，是最精彩的地方。
古希腊罗马的艺术由于中世纪的长期破坏，到了14~16世纪已相当残缺。文艺复兴时期，新兴资产阶级力图复兴古典文化，并通过学习古典的途径创造了新文 化，从古典艺术中领悟到现实主义的表现方法，强调人性崇高与身心的全面完美，创作了真实完美的人物形象和生动丰富的现实情景。在造型艺术方面，以写实传真 为首务，开创了基于科学理论和实际考察的表现技法，如人体解剖和透视法等，从而使它得以达到古典艺术之后一个新的高峰，在风格和技法上它和东方艺术以及一 切近代之前的艺术有本质区别。然而，文艺复兴时期艺术家们的创作都仍然是以宗教神话体裁为永恒的主题，产生了诸如《最后的晚餐》、《创世纪》、《圣母的婚 礼》等一大批杰出的作品，以宗教文学作品为绘画体裁，在欧洲的绘画史中占据了主要的地位。
正是由于取材于宗教神话故事的“文学性”叙事题材的要求，写实手法成了西方前期绘画中主要的绘画形式。写实主义表现手法也传随着西方绘画的进程逐步走向成熟，并于十八、十九世纪在欧洲达到高峰。
公元前23世纪左右，史前人类经过了一万多年的雕琢摸索，终于刻划出诸如《布拉桑普伊的妇人》的雕刻作品，从而创作出人类的第一批艺术杰作。此后经历了 一个漫长的时期，从公元前8世纪到前4世纪，当男性裸体雕刻从传统呆板的形象发展到古希腊雕刻家普拉克西特斯所创作的富有活力的人物时，对人体的认真分析 加上非凡的技艺，使艺术家们实现了写实主义的理想。西方画论的历史，发端于公元前5世纪至前4世纪古希腊艺术的繁荣时期，绘画中的“文学性”在西方则可追 溯到这一阶段。“模仿”论是当时流行的美学思想，诗歌、绘画、雕塑、音乐被称之为“模仿的艺术”。古希腊哲学家赫拉克利特说：“绘画混合白色和黑色、黄色 和红色的颜料，描绘出酷似原物的形象。”至此，第一次提出“艺术模仿自然”的说法，他所使用的“形象”一词，是专指绘画的模仿方式而言的，它具有形似的特 征。随后，苏格拉底第一次把“塑造”一词用于雕刻，提出了“传神”论；柏拉图要求绘画“模仿事物的本质”，提出了“形式美”的概念；亚里士多德则主张绘画 不应按照事物本来的样子去模仿，而要按照事物应有的样子去模仿。众多的古希腊哲学家和美术家对“模仿论”提出了不同层次的见解，由此而奠定了“模仿论”的 坚实架构，对欧洲美术理论以及绘画、雕塑艺术产生了深远的影响。
受到模仿论的影响，人们开始注意到了物象上的明暗光影的存在。1831年，庞贝古城发掘出的著名的镶嵌画《伊苏斯之战》相传是根据公元前四世纪希腊画家 菲罗克西诺斯的同名壁画复制而成的。故事是一幅历史画，在这一历史上有名的战争中，亚历山大帝把大流士三世打败，画面上描绘的是希腊军队在亚历山大指挥下 击败大流士三世和他的军队的场面。画面中亚历山大骑着他心爱的骏马，护胸上戴着他崇拜的太阳神徽章，他刚刚打败大流士军队，正要乘胜追击。大流士则立于战 车之上，一名将官为了掩护他撤退把马横过来阻挡追兵。在千军万马混战之中，这三个人的形象最为突出。突出两军统帅形象，把众多人物重叠式交错安排，这是作 者为了表现景深而采用的方法。马匹身上出现了阴影，光的反射，色彩深浅的变化，尤其是托着长矛和枯树的灰白背景大大加强了场面的纵深感。画面充满了戏剧性 冲突和强烈的战争气氛。此画中，画家用明暗对比和远大近小的方法来加强画面的空间感和立体感，人和马的轮廓、明暗层次都十分明显。由此看来，这时期绘画上 [...]<img alt="" border="0" src="http://stats.wordpress.com/b.gif?host=sioyean.wordpress.com&blog=1411137&post=46&subd=sioyean&ref=&feed=1" />]]></description>
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		<title>Critical Analysis- Fine Art and Illustration</title>
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		<pubDate>Mon, 05 May 2008 12:13:27 +0000</pubDate>
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		<description><![CDATA[Abstract
 I am a traditionally trained illustrator. My greatest interest is in figurative art. In searching for my future direction, I found that illustration was dismissive and down graded, especially during the early twentieth century in America (I will further describe this in the later paragraph). Marshall Arisman, an internationally known illustrator and painter, also the [...]<img alt="" border="0" src="http://stats.wordpress.com/b.gif?host=sioyean.wordpress.com&blog=1411137&post=45&subd=sioyean&ref=&feed=1" />]]></description>
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		<title>What is &#8216;Chinese narrative illustration.&#8217;.</title>
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		<pubDate>Fri, 28 Mar 2008 16:12:46 +0000</pubDate>
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		<description><![CDATA[What is &#8216;Chinese narrative illustration.&#8217;.
http://www.encyclopedia.com/doc/1G1-54073962.html 
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		<title>notes on NARRATIVE ILLUSTRATION &#8211; John Vernon Lord</title>
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		<pubDate>Fri, 28 Mar 2008 16:10:47 +0000</pubDate>
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		<description><![CDATA[http://www.fulltable.com/VTS/n/ni/n.htm 
notes      on
NARRATIVE      ILLUSTRATION 
John Vernon      Lord 
 
The main function of the narrative illustrator is to represent, interpret,            and heighten the meaning of a selected passage of text (in [...]<img alt="" border="0" src="http://stats.wordpress.com/b.gif?host=sioyean.wordpress.com&blog=1411137&post=43&subd=sioyean&ref=&feed=1" />]]></description>
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		<title>香港艺术文化人</title>
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		<pubDate>Wed, 26 Mar 2008 11:50:18 +0000</pubDate>
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		<category><![CDATA[link]]></category>

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		<description><![CDATA[Kardenc http://neverwhatever.blogspot.com/
飯氣劇場 http://ricegas.blogspot.com/
二樓五仔 http://www.oneeyeman.blogspot.com/
Stella So http://www.smstella.com/
林东鵬 http://www.lamtungpang.com/ and   http://www.kwansheungchi.com/index_eng.htm
智海 http://www.chihoi.net/
黎達達榮 http://www.tattatwing.com/
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		<title>插画的视觉文化解析</title>
		<link>http://sioyean.wordpress.com/2008/03/25/%e6%8f%92%e7%94%bb%e7%9a%84%e8%a7%86%e8%a7%89%e6%96%87%e5%8c%96%e8%a7%a3%e6%9e%90/</link>
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		<pubDate>Tue, 25 Mar 2008 17:03:24 +0000</pubDate>
		<dc:creator>sioyean</dc:creator>
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		<description><![CDATA[http://www.chinaart8.com/show_art.asp?art_id=6191 
视觉文化不只是视觉艺术，凡是人们可以通过视知觉感受而直接获取信息与解读意义的文化样式都可以纳 入视觉文化的范畴。张舒予教授在《视觉文化概论》一书中对视觉文化的定义为：“将以图像符号为构成元素、以视知觉可以感知的样式为外在表现形态的文化统称 为视觉文化”。1因此，除了传统的绘画、雕塑、建筑、工艺品、戏剧、舞蹈等视觉艺术样式外，摄影、电影、电视、多媒体计算机网络等大众传媒也是视觉文化必 不可少的组成部分。这些都是插画艺术的存在体。正因为此，我想从视觉文化的角度对“插画艺术”作一些初步的探讨，并从视觉文化中的插图教育价值，以及视觉 经验对插画艺术创作的影响等层面上来分析插画艺术对于视觉文化的影响。
  

从视觉文化的角度看插画艺术

美国文化学者丹尼尔·贝尔(DanielBell)在谈到“视觉文化”时说：“我相信，当代文化是一种视觉文化，而不是一种印刷文化，这是千真 万确的事实。”他还强调“当代倾向的性质”是“渴望行动，追求新奇，贪图轰动”。2视觉文化成为当代文化的主流形态，对人们耳濡目染，影响深刻持久。越来 越多的人开始从视觉文化的角度去阅读，可以看出人们的阅读行为在发生转向：由基于印刷文本的阅读逐渐转变为基于视觉图像的解读，由此引发阅读对象、阅读方 式、阅读性质以及阅读心理和功能价值等多方面的重大嬗变。然而视觉文化新形态与人们传统视觉经验之间存在的鸿沟令人迷惑不解，这不再是个简单的问题，而是 一个事关人们文化素养与生活质量的问题。我们利用插画从传播的角度来解读中国文化，这是探索中国文化流变、重组和演进的一个重要途径，同时也使得媒介与民 族文化传播研究的重要性日益突出。
提到插画，人们往往想到这样的场景：书籍杂志中的图像、户外广告中的图像以及一些快速地绘制出的一个个夸张的符号、卡通人物、变形的各种象征符 号。透过这些表面现象，我们则可以发现插画是一种真正意义上的美学性产物，和诗歌、舞蹈等艺术形式一样，是反映人的内心情感的一种表现形式，是对于生活的 个性化的表白。例如，几米就认为应让“图像”成为另一种清新舒洁的文学语言。在他的作品里营造出流畅诗意的画面，散发出深情迷人的风采。几米的故事引领着 每一位欣赏他作品的人看到并相信世界上的美与善，同时也反映了现代人生活中的点点滴滴，因此每个人都能在他的故事中找到一个映照和寄托，或许这就是几米作 品的迷人之处。又如绘本作者钱海燕，她是近年来崛起的著名青年女漫画家，她的漫画作品幽默、俏皮，蕴含着一种灵秀之气和深沉的人文精神。她观察生活有着一 种独特的视角，于是，在她的笔下，几笔漫画加上几句精练的文字，就折射出了她独到的生活智慧。
由此我们可以看出，从视觉文化的角度去看插画艺术同样能够使得我们获取某个时代或是某个作家所代表的思想及存在状态，而且这种形式更能够让处在当代这种信息化时代里的人去接受、承认。
  

视觉文化中的插图教育价值

视觉文化有了新的内涵和发展机遇，而信息文化又给自身的发展带来了新的突破，在这样的时代氛围中，视觉文化与信息文化开始高度融合、相互促进， 自然对社会各个层面产生了积极的影响，当代教育也不例外。可以说在课外生活中，视觉文化无处不在，如电视、录像、网络以及各类报刊书籍，在这到处都充满着 视觉图像符号的现实世界中，如何让学生更好地正确理解、接受插图的教育价值并能够借此获取更多的有效信息，这直接关系着学生的发展潜力和教学质量的提高。
课文插图蕴含着丰富的人文内涵，我们在对课文语言的学习的基础上对课文插图进行进一步的思考，对借取课文插图获取信息这一方法给予指导，这对学 生在认知这一方法的基础上理解视觉文化有引导作用。比如说课文插图中的中心主题是如何体现的？从插图的背景中能够获得怎样的信息？如何从插图中的细节处发 现更多的信息？这幅插图是通过什么来打动读者的？在此基础上，通过信息技术手段再拓展到多媒体资源或网络资源进行迁移训练，并通过比较区别“文配图”和 “图配文”之间的不同，把握视觉图像的角色特点。比如有些课文中的插图，除了能够揭示出相应课文语言的所指外，自身还包含着丰富的内涵，这是因为这些插图 不仅仅是作者对课文语言的简单描摹，而是作者对作品的再创作，画面上的线条、明暗、位置经营，都抹上了作者的情绪色彩。
法国的让·拉特利尔在《科学和技术对文化的挑战》一文中就曾提出:“不能低估图像文化，尤其是动态图像文化，由于它们通过图像作用于情感，从而 已经并将继续对表述与价值系统施加的深远影响。”3鲁迅先生也曾说过，“书籍的插图，原意是在装饰书籍，增加读者的兴趣的，但那力量，能补助文字之所不 及。”丰子恺生前曾为《阿Q正传》等9篇小说作过插图，他说：“这些插图，就好比在鲁迅先生的讲话上装上了一个麦克风，使他的声音放大。”的确，在某种意 义上说，插图就是对某些文字语言信息的艺术放大，具有文字所没有的不可替代性。尤其在信息时代面前，在视觉文化的视野下，课文插图有了新的内涵和新的意 义。如何正确认识课文插图的现代教育价值是时代的呼声，也是学生发展的需要。
  

视觉经验对插画作品创作的影响

插画属于绘画艺术，诉之于视觉。插画作品除了表现其独特的面和线的瞬息造型外，往往还要表现创作者的某种审美取向。创作者要想使读者能够很好地 解读自己的作品，并且使解读者与自己产生感情共鸣，不仅要求创作者自身有丰富的视觉经验，同时还必须能够正确把握读者所具有的视觉心理图式，只有这样，创 作者的作品才会迸发出生命力。当然读者解读作品这种具有内在美感和寓意的视觉物体时，需要一定的视觉经验，因为视觉经验是人类的一种视觉心理图式。我们的 视觉心理不是空白一块，从接触世界开始，各种视觉体验就逐渐在心里积淀，世界与社会的各种视觉冲击经过我们的加工、提炼后在大脑的一些神经元中产生镜像， 成为我们进一步接受新的视觉刺激的前提——心理学上称为心理图式。海德格尔指出：“世界图像……并非意指一幅关于世界的图像，而是指世界被构想和把握为图 像了……世界图像并非从一个以前的中世纪的世界图像演变为一个现代的世界图像；不如说，根本上世界变成图像，这样一回事情标志着现代之本质。”4所以说视 觉经验不仅仅是对于创作即便是生活也需要它的存在和升华。
可以说当今的数码插图也可以理解成插图的一个新品种，相对于数码插图而言，使用常规绘画媒介的插图可以成为“传统插图”了。数码插图和“传统” 插图确有共通的一面。“传统”插图的基础知识如素描、色彩学、透视学、解剖学完全适用于数码插图。我认为如果数码插图离开了视觉经验的支持是不可思议的， 可以说正是数码视觉经验造就了数码插图这一门新艺术。但是对于数码插图来说，仅仅有技术是远远不够的，技术是传达艺术家思维的工具，数码插图的灵魂来自于 它的艺术性和视觉经验。视觉经验只有被艺术家用来创作艺术时，才上升到艺术的范畴。具体地说艺术性就是指数码插图中所传达出艺术家的艺术思维深度、艺术修 养高度和艺术能力的全面。艺术能力是指艺术构思的实现能力，比如说创意能力、造型能力、色彩能力等等，它是艺术家艺术水准的重要体现。视觉经验与艺术性是 数码插图最重要的一部分。
正如威廉·米歇尔所说，“图像表征，正在以前所未有的力度影响着文化的每一个层面，从最为高深精微的思考到大众媒介最为粗俗浅薄的生产制作无一 幸免。”面对这个被视觉文化垄断的时代，插画艺术这门古老的艺术依旧存在并在固守批判现实主义的精英中流行，在他们的图像中，画面的纵深感被不同程度地压 缩，加上大面积单纯色彩的平涂，使得主体图式显著跃现出来，有效地增强了图像的视觉张力和感染力。另外，我们也很难从他们的图像中找出明确的艺术风格，夹 杂在他们图像间的是写实主义或表现主义等等多种艺术样式的变异体。传统的绘画风格已不是他们界定自我艺术样式的标准，而仅仅作为强调艺术个性的形式借鉴及 参照。从图像间流露出的更多是他们作为当下生存的个体对于时代的自我感受。图像中的观念意味在逐步挣脱了传统插画的束缚之后统领了整个艺术过程。尽管他们 的艺术并没有完全逃离出精英意识和社会反映论的范畴，但在社会现实和个体的关系上给当代插画做出了新的描述。
插画艺术从直接的角度看，视觉是最主要的感受、拥有、享受生活的方式；从间接的角度看，视觉则是唯一的感受、拥有、享受生活的方式——在间接感 受、拥有、享受生活中，视觉经验可以涵盖、替代其它一切感觉经验，而其它一切感觉经验都无法涵盖、替代视觉经验。人类对视觉文化需求的最深层的动因，主要 是由视觉经验在人类生活中的基础地位和重要作用所决定的。因此，视觉经验对于插画文化的影响是历史的、深层的。插画艺术是人类社会生活跃迁和面临新情境、 触摸未来的价值表述方式，它开拓出生命的新的感受形式，寄寓了人们生存的新的价值资源，并转呈为图像学的结果而内化为社会个体的伦理期待和生存基点。
所以在此希望中国的插画设计师们也能扩展自己的视野，透过令人迷惑的现状，来发现真正的创意与灵感。对于视觉经验，要在文化背景上来考察，思考它们可能的关联，而不是照抄照搬。
注释:
1张舒予：《视觉文化概论》江苏人民出版社，2003年版第14页。
2丹尼尔·贝尔：《资本主义文化矛盾》三联书店1989年版
3法让·拉特利尔：《科学和技术对文化的挑战》，吕乃基等译，北京商务印书馆1997年版第124页
4海德格尔《林中路》，孙周兴译，上海译文出版社1997版转引《文化研究》第3辑第1-12页。
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		<title>商业插画的概念</title>
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		<pubDate>Tue, 25 Mar 2008 17:01:02 +0000</pubDate>
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		<description><![CDATA[http://zhidao.baidu.com/question/16843675.html?fr=qrl 
商业插画的概念
为企业或产品绘制插图，获得与之相关的报酬，作者放弃对作品的所有权，只保留署名权的商业买卖行为，即为商业插画。
这种行为和我们以前认为的绘画是有本质区别的，艺术绘画作品在没有被个人或机构收藏之前，可以无限制的在各种媒体上刊载或展示，作者得到很小比例 的费用。而商业插画只能为一个商品或客户服务，一旦支付费用，作者便放弃了作品的所有权，而相应得到比例较大的报酬，这和艺术绘画被收藏或拍卖的最终结果 是相同的。
但是，商业插画的使用寿命是短暂的，一个商品或企业在进行更新换代时，此副作品即宣告消亡或终止宣传。从科学定义上来看，似乎商业插画的结局有点 悲壮，但另一方面，商业插画在短暂的时间里迸发的光辉是艺术绘画不能比拟的。因为商业插画是借助广告渠道进行传播，覆盖面很广，社会关注率比艺术绘画高出 许多倍。比如这幅酸奶包装的数码插画（如图），在两年的市场售卖中，因为画面精美，吸引消费者购买的数量超过亿计，设想以下，在下一个产品替代它之前的时 间里，这个数量还会增加。有多少艺术绘画作品能在两年时间里被上亿人看到呢？这样的辉煌是无以伦比的！
商业插画有四个组成部分：
（一）广告商业插画
（二）卡通吉祥物设计
（三）出版物插图
（四）影视游戏美术设定
1. 广告商业插画
为商品服务－必须具有强烈的消费意识
为广告商服务－必须具有灵活的价值观念
为社会服务－必须具有仁厚的群体责任
2. 卡通吉祥物设计
产品吉祥物－了解产品寻找卡通与产品的结合点
企业吉祥物－结合企业的CI规范为企业度身定制
社会吉祥物－分析社会活动特点适时迎合便于延展
3. 出版物插图
文学艺术类－具备良好的艺术修养和文学功底
儿童读物类－拥有健康快乐的童趣和观察体验
自然科普类－扎实的美术功底和超常的想象力
社会人文类－丰富多彩的生活阅历和默写技能
4. 影视游戏美术设定
形象设计类－人格互换形神离合的情感流露
场景设计类－独特视角微观宏观的约减综合
故事脚本类－文学音乐通过美术的手段体现
商业插画有一定的规则，它必须具备以下三个要素：
（一）直接传达消费需求
（二）符合大众审美品位
（三）夸张强化商品特性
想具备这三点，就要看插画师的综合素质了。
表达商品信息要直接，因为消费者不会花时间去理解你绘画的含义。由于人类的消费习惯有相当的持续性，在琳琅满目的购物环境里，如果消费者在一秒中之内没有看到或没有被你的插画所吸引，恐怕他将一年或几年都不会买这个商品了。
假设消费者看到了你的插画，但对画面的颜色构图或形象产生逆反心态，也会导致前面的结果。所以；符合大众审美品位是商业插画师要经过的第二道关。 能具有艺术眼光去消费的人太稀有了！你的作品太艺术，别人看不懂，太低俗，人家瞧不上，做得到这样的火候才算是合格的商业插画师。
在消费者的注目下，你的作品进入第三关，和周遍的产品比较。如果插画没有强化和夸张商品特性，被其他的商品压倒了，那么，也会产生前面的结果！在超市里经常见到挑挑拣拣拿起放下的情景，直到结帐之后，一幅商业插画才算成功通过测试（LSMH 整理）
★★★★★★ 商业插画：一个未来的职业 ★★★★★★
文/吴珊
一个乐观的预言说，商业插画师将在未来的17个热门行业中排第五，与律师、明星、软件工程师、服装设计师等职业一样，成为高收入职业人群
王东晟是一名商业插画师。和他走进咖啡馆之前，路过“M－zone动感地带”的广告牌，走进万圣书园时，他抬头看了看店堂门楣上的蓝色标志物，在 二层的醒客咖啡屋落座后，身着统一图案T恤衫的服务生在我们身边安静地穿梭——这些偶然之间进入视线的卡通图案，都出自王东晟或他的朋友之手。
前行者的故事
对于熟知中国插画圈的人来说，王东晟已经是一个站在峰尖上的人物。这位曾经孤独的前行者，用7年的时间构筑了做一名商业插画师所必备的人际网络，现在的他，已经可以用他手中的客户资源，为正在开疆拓土的中国插画师讨一个名分和温饱。
7年之前，王东晟是外企的一名高级美工。月薪近一万的收入，让他能够富足地过中产阶级的生活。“那时骨子里有很多反叛意识。但是外企老板不会容忍 一个听摇滚乐、看艺术电影、习惯夜游的职员担当如此重要的工作。作为一家公司的美工，有很多重复性的工作，而我们这些画画的，最怕的就是单一。”
王东晟说，“那时我就在想，市场上缺什么？我们这些人怎么生存？结论是我发现很多公司都缺美工。”
于是王放弃了这份高薪职业，开始给很多企业出版社打零工。在度过了艰难的4个月之后，他开始成为客户寻找的对象。
到了1999年，王东晟认为形成合力和提出概念的时机已到，“英雄门商业插画工作室”挂牌。这是国内第一次出现商业插画这个概念，王为支撑这个工作室招收了6名弟子，林韬是其中之一。这个工作室，在短短的几年时间里，就发展成为插画爱好者心目中的一块标牌。
一个插画爱好者说：“其实很早就听说过‘英雄门’，到后来见到‘门’里的作品果然吃了一惊。因为觉得能和老外有一比了。”
在这期间，上海的“精英门商业插画工作室”也挂牌成立，而“英雄门”改称“英雄门卡通商业策划有限公司”，并事实上将生产的重点放在了卡通吉祥物这一个门类上。
“收缩是完善的一种方式，因为我们不可能把四种形式都做到最好。”王东晟说。王这样排列商业插画的四种形式：出版物插图、卡通吉祥物、影视与游戏美术设定、广告插画，这种排序也体现了中国插画在这四个领域发展的特殊命运。
王东晟之所以在卡通上集中发力，除了出版物市场没有完全放开之外，卡通自身不可言传的魔力也是他和他的伙伴们投身其中的原因。“卡通不分阶层，是 惟一能够贯通上下男女老幼，包括魔鬼和天使心灵的东西。《迪斯尼传》中说：‘上帝创造了三种艺术：音乐给了莫扎特，绘画给了毕加索，卡通给了我。’卡通是 独立的、没有任何根基的。它是无中生有，断代发展的。”
在成为自由人之后，王东晟用了5～7年的时间，获取作为一个职业插画师所应该具备的软件：道德规范、社会责任感、健康的体魄和神经。他已经告别了他的愤青年代——他喝茶、抽国产烟、听古典音乐。
但金庸和古龙的小说他却一直读了又读，他愿意把自己想象成古龙小说中的陆小凤，而不是李寻欢。
快乐而富有的SOHO族
“在古代，一个插画画家很有地位，他是文化层次和阶级统治的代言人；在近代，插画画家很前卫，他是宣扬革命思想和讽刺时弊的风流人物；在现代，插 画画家很高尚，他是美化生活和缓释矛盾的服务员。”王东晟说。在前不久人民大学一次关于插画的宣讲会上，王打出了“快乐而富有的商业插画师”的标题。“插 画师是幕僚或小丑，是大戏换场时的调剂品。而有时，他又是决定战役胜负的举旗人。”
“快乐而富有”，是置身这个行业的少数人生活质量的真实描述，却还远不是这个职业群体普遍的生活状态。“在行业规则还没有形成的时候，你成功了，你就是制定规则的人。”插画行业在中国留下的很多空白，让王东晟和他的同行们的每一次实践都具有开拓意义。
数月之前，王东晟和几个朋友合作策划的“中国插画师联盟”网站开通，这个网站在为插画从业者和爱好者提供一个交流的平台的同时，也将承担为注册插画师和客户建立商业关系的功能。
短短两个月，有200多名画师给网站寄来了他们的档案和作品。“我没想到会有这么多人注册。但注册的200多人中画得好的不到140人。他们大多 出生于上世纪80年代，其中还包括一些没有受过专业训练的爱好者，还有一些在杂志社报社工作却私下接单的非专业插画师。”王东晟说。
王认为，他的个人经验来看，一个插画师必须要会3种以上软件和掌握3种以上的绘画风格才可以生存。而在中国1000万画画的人中，能够胜任商业插画师这一职业的不到15000人。
一个叫ilughoiu的网友在这个虚拟的插画生存社会里写道：“很不幸的是，有相当一部分的插图画师是在一些工作室、非法公司等地方从事盗版加 工。而且他们的水平相当高！我们一般在市面上看到的一些纸制品（信纸、信封、贺卡等）上的图案都是出自他们的手中，当然，绝大部分是抄袭的，有时，翻开的 杂志上，你能看到多少插图画？照片主导一切！乐观一点说，这是好事。因为这表明插画还有很大的发展空间。”
另一位网友albert说：“我认为饿死的将不是商业插画师而是美工！国外的许多出版物用的都是商业插画，好处是有版权。随着中国对版权的强调， 我设想中国对商业插画的需求将会越来越多。商业插画师是一个非常富有并且快乐的职业。因为每画一笔都是同直接的报酬相关联的。”
无论如何，中国的商业插画师，正在某些人的号召和组织下向着一个方向汇聚，而这即将形成的职业群落，将会成为未来中国插画力量的源头。
“2008年和2010年会有插画热，中国需要提前5年做好准备。当外国的插画师进入中国的时候，我们不能把市场拱手相让。”王东晟说。
15年之后插画行业会形成规范，而且会比国外更好。中国人多，有人就是财富，有客户就是财富，我们不能抱着金碗要饭吃。商业插画师将在未来的十大 热门行业中排第五，与律师、明星、软件工程师、服装设计师等职业一样成为高收入职业人群。王东晟最后乐观地预见。（LSMH 整理）
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		<title>Fine Art and Illustration – Searching for a definition</title>
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		<pubDate>Fri, 14 Mar 2008 11:34:54 +0000</pubDate>
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		<description><![CDATA[Taiwanese art critic and curator Chien Hui KAO[1] in her book &#8220;A Journey to Contemporary Art&#8221; questioned about the definition of contemporary art. She used the analogy of chess board game to describe art today. In her opinion, contemporary art is positioned on the boundary river on chess board. Nobody has ever drawn the boundary [...]<img alt="" border="0" src="http://stats.wordpress.com/b.gif?host=sioyean.wordpress.com&blog=1411137&post=39&subd=sioyean&ref=&feed=1" />]]></description>
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		<title>István Orosz</title>
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		<pubDate>Tue, 26 Feb 2008 10:34:05 +0000</pubDate>
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				<category><![CDATA[LINKS]]></category>

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		<description><![CDATA[
Check out István Orosz, Hungary graphic artist who has done fantastic illusion works. 
http://web.axelero.hu/utisz/page.htm
http://www.gallery-diabolus.com/gallery/artist.php?language=english&#38;id=utisz&#38;page=133/

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